{"id":6280,"date":"2018-04-12T13:17:11","date_gmt":"2018-04-12T11:17:11","guid":{"rendered":"http:\/\/neu.barbara-wachendorff.de\/preise-presse\/"},"modified":"2024-08-29T08:43:47","modified_gmt":"2024-08-29T06:43:47","slug":"prizes-press","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/barbara-wachendorff.de\/en\/prizes-press\/","title":{"rendered":"Prizes \/ Press"},"content":{"rendered":"

[vc_row parallax_background_image=”6484″ parallax_bg_height=”670px” parallax_bg_speed=”3″][vc_column][\/vc_column][\/vc_row][vc_row content_text_aligment=”center” css=”.vc_custom_1724913782245{margin-top: 75px !important;padding-bottom: 50px !important;}”][vc_column width=”1\/2″]

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\n\t\t\t\tPrizes\t\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n<\/div>[vc_column_text]<\/p>\n

2012<\/strong>
\nINNOVATIONSPREIS BEHINDERTENPOLITIK der Stadt K\u00f6ln f\u00fcr die Produktion ANDERLAND mit Menschen mit Demenz, Kulturfestival Sommerblut, K\u00f6ln<\/p>\n

2011<\/strong>
\nAuszeichnung der Montagstiftung KUNST UND GESELLSCHAFT, Bonn f\u00fcr das Projekt ELEFANT IM RAUM, Schlosstheater Moers<\/p>\n

2006<\/strong>
\nDeutscher Theaterpreis DER FAUST, Nominierung f\u00fcr beste Regie f\u00fcr die Produktion ICH MUSS GUCKEN, OB ICH DA BIN, Schlosstheater Moers Robert Jungk Preis f\u00fcr ICH MUSS GUCKEN, OB ICH DA BIN, Schlosstheater Moers NRW TICKET KULTURPREIS f\u00fcr ICH MUSS GUCKEN, OB ICH DA BIN, Schlosstheater Moers<\/p>\n

2005<\/strong>
\n1. Preis Festival Theaterzwang, Dortmund f\u00fcr die beste Produktion f\u00fcr DER BAU von Franz Kafka<\/p>\n

2004<\/strong>
\nPublikumspreis des Landes NRW f\u00fcr die Produktion VOM TEUFEL MIT DEN DREI GOLDENEN HAAREN, von F.K. Waechter beim Kinder- und Jugendtheatertreffen, D\u00fcsseldorf<\/p>\n

2000<\/strong>
\nTheaterpreis der Stadt Moers f\u00fcr die Produktion WOYZECK von Georg B\u00fcchner<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”1\/2″]

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\n\t\t\t\tPress\t\t\t<\/h3>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n<\/div>
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\n \n\tANDERLAND \u2013 EINE REISE OHNE RUDER INS LAND DER DEMENZ, Wachendorff\/Henn, Kulturfestival Sommerblut, K\u00f6ln<\/span>\n\t\n\t\t+<\/span>\n\t\t-<\/span>\n\t<\/span>\n<\/p>\n

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\n\t\t[vc_column_text]ANDERLAND<\/strong> im Theater im Ballsaal (Bonner Generalanzeiger, 11.06.2012)
\nF\u00fcnf \u00bbExperten\u00ab aus der fremden Lebenswelt agieren mit vier Profi-Schauspielern bei diesem szenischen Reigen, der allt\u00e4gliche Erfahrungen mit grotesken Situationen verbindet und einen theatralen Bogen schl\u00e4gt zwischen scheinbarem Normalverhalten und dem vielseitigen ANDERLAND, in dem die Alten zu hilflosen Kindern werden, aber mit ihren Erfahrungen und F\u00e4higkeiten eine spielerische Pr\u00e4senz behaupten, die Mut macht f\u00fcr die unfreiwillige Reise ohne R\u00fcckfahrschein.
\nDie drastischen Dem\u00fctigungen, Aggressionen und Verletzungen auf beiden Seiten der Krankheit verschweigt die Inszenierung nicht, findet aber in 90 Minuten immer wieder Momente von m\u00f6glicher N\u00e4he und feinem Humor.
\nJede Vorstellung ist anders angesichts der dementen Darsteller, die sich selbst spielen und gleichzeitig B\u00fchnenfiguren sind, die vorsichtig im Spiel gehalten werden m\u00fcssen oder wie Helga Born einfach gl\u00fccklich sind mit ihrer eigenwilligen Theatergegenwart. Die \u00bbechten\u00ab Schauspieler lieferten das stabile Ger\u00fcst f\u00fcr die spielerischen \u00bbVerwirrungen\u00ab. Eine sehr kluge Kunst-Begegnung mit geistreicher Empathie.
\nElisabeth Einecke-Kl\u00f6vekorn (Bonner Generalanzeiger, 11.06.2012)[\/vc_column_text]\t<\/div>\n<\/div>

\n \n\tKEIN PLAN, Wachendorff, Festival Akzente, Duisburg<\/span>\n\t\n\t\t+<\/span>\n\t\t-<\/span>\n\t<\/span>\n<\/p>\n

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\n\t\t[vc_column_text]Philosophische Performance in Pink, Blau, Gelb und Gr\u00fcn (WAZ, 09.03.2012)
\nWas ist, wenn man im pl\u00f6tzlichen Nichts – zu nichts Gewohntem mehr zur\u00fcckgreifen kann? Etwas, das Orientierung und Halt bietet, f\u00fcr etwas Sicherheit \u2013 um den n\u00e4chsten Schritt setzen zu k\u00f6nnen?
\nDa ist immer noch der eigene Name, der wohl bleibt und bleiben soll, um sich nicht zu verlieren. Die Zuschauergruppe, die das Theaterst\u00fcck KEIN PLAN besucht, wird mit eben diesem ausgestattet. Jeder der Besucher erh\u00e4lt zudem einen Eimer mit etwas Proviant f\u00fcr den langen Weg, der das Ziel sein soll: Eine Flasche Wasser, ein Schokoriegel und ein Brief. Verena, Bernd, Amelie, Sarah \u2026 die Namen der Besucher erschallen aus den Tiefen der Ex-Klassenr\u00e4ume. Die Gruppe folgt z\u00f6gernd den Sirenen und wird zu einem Raum geleitet, der quer mit W\u00e4scheleinen durchzogen ist, an denen beschriftete Zettel h\u00e4ngen. Zwei Schauspieler lesen vor, verschenken Zeilen z.B.: \u00abNicht r\u00fccknehmbar sind die Worte und Gesten, die Sterne nicht z\u00e4hlbar, und der Charakter, wie ein Mantel, im Laufen zu Ende gekn\u00f6pft \u2013 das sind die kl\u00e4glichen Folgen der Eile.\u00bb
\nJetzt hauen die Protagonisten ab, lassen die Besucher stehen und sind im Gang wieder zu finden. Zwei orientierungslose Clowns wissen nicht wohin. Gen Osten, gen Westen?
\nEin Xylophon, das aus der Ferne ert\u00f6nt. Der n\u00e4chste Raum \u00f6ffnet sich. Eine T\u00e4nzerin f\u00fcllt den Raum, geleitet die Besucher in eben diesen. Position einnehmen, mitmachen. Z\u00f6gernd folgt die Gruppe den Anweisungen der T\u00e4nzerin: Arme hoch, rechter Arm zur Seite, dann der linke. Was soll das? Aus den kantigen Bewegungen macht die Gastgeberin eine flie\u00dfende \u2013 und da erschlie\u00dft es sich: Es ist dein ganz pers\u00f6nlicher Raum. Soviel ist schon mal sicher, auch wenn du diesen immer wieder teilen musst.
\nAuf dem Gang befinden sich die beiden Verirrten immer noch auf ihre Suche und in ihrer Entschlusslosigkeit.
\nEine weitere T\u00fcr \u00f6ffnet sich, ein kleiner Kinosaal, ein Film:
\nSchlafen gehen, um aufzustehen
\nUnd schlafen gehen
\nUm wieder aufzustehen
\nDas ganze Leben ist ein einsamer Kreis.
\nDie Unentschlossenen auf dem Gang, haben sich nun doch entschieden: Beide stecken ihre K\u00f6pfe in den Eimer und wissen sich beieinander. So ist es gut.
\nDer Drahtseilakt: Im n\u00e4chsten Zimmer leistet die T\u00e4nzerin erneut Akrobatisches, dazu ein Kontrabass und die beiden Darsteller, die nun von Sehns\u00fcchten und Hoffnungslosigkeit sprechen. Und von der Zeit, der ewigen, die ewig nicht anh\u00e4lt und verrinnt. Von Zeitlosigkeit und Lebensm\u00fcdigkeit und doch am Leben h\u00e4ngen, ein Tanz auf dem Drahtseil bis zum Tod.
\nPause! Die Zuschauer werden in einen Snoozle-Raum gef\u00fchrt, Decken und Kissen, sie d\u00fcrfen Platz nehmen. Es werden Baguette und Wein gereicht \u2013 und revolution\u00e4re Worte. Wer hat die Macht, wem geh\u00f6rt die Welt, f\u00fcr wen ist dies hier alles, wer profitiert \u2013 und wie demokratisch ist die Demokratie? Meinungsbildung, Weltbild, Freiheit \u2013 alles eine Illusion \u2013 woran orientiert man sich nun? Parole, Parole, Parole singt die T\u00e4nzerin. Mitten im n\u00e4chsten Raum ein St\u00fcck Baumstamm, auf dem eine Frau sitzt, ein Feuer brennt dazu. Frei rezitiert sie. Erz\u00e4hlt von einer Welt, in der gar nichts mehr so ist, wie es vielleicht einmal war. Auf nichts ist mehr Verlass, was eben noch war, kann im n\u00e4chsten Moment schon Vergangenheit sein. Gewalt, Mord und Tod sind allgegenw\u00e4rtig. Und da ist kein Ende abzusehen, niemand, der dir hilft oder dir einen Weg weist. Wie ist das blo\u00df auszuhalten? Du \u00fcberlebst, indem du unmenschlich wirst. All das, was Empfindsamkeit, Anteilnahme, Miteinander ausmacht, muss weg. Nur wenn du abstumpfst, hast eine Chance. Da nutzen auch keine guten Worte. Das Feuer erlischt. Die Besucher werden alleine gelassen.
\nErneut folgen sie z\u00f6gernd den Basskl\u00e4ngen. Das Klassenzimmer ist \u00fcber und \u00fcber mit Kerzen best\u00fcckt. Der Bassist ergreift die Initiative, macht einen Cut, nun ist es gut.
\nMiriam Reichert (WAZ, 09.03.2012)[\/vc_column_text]\t<\/div>\n<\/div>

\n \n\tELEFANT IM RAUM \u2013 EIN THEATERPROJEKT MIT JUNGEN MENSCHEN, DIE DEM TOD NAHE WAREN, Wachendorff, Schlosstheater Moers<\/span>\n\t\n\t\t+<\/span>\n\t\t-<\/span>\n\t<\/span>\n<\/p>\n

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\n\t\t[vc_column_text]Lebensfreude neu definieren (Rheinische Post, 04.02.2012)
\nBarbara Wachendorff, die bereits mehrfach Projekte auf der Grenze zwischen sozialer Wirklichkeit und Theater realisiert hatte, wagt eine mutige Inszenierung.
\nMit Krankheit Angst und Tod befasst sich niemand gerne. Die Regisseurin n\u00e4hert sich dem Thema auf zwei Ebenen. Sie dokumentiert die Fakten, um sie dann spielerisch aus dem realen Raum heraus zu holen. Sie greift die Perspektive der jungen Menschen auf und l\u00e4sst sie als Experten der eigenen Sache zu Wort kommen. (…)Barbara Wachendorff inszeniert unangestrengt, in dem sie Sp\u00e4\u00dfe wagt (…). Gleichzeitig gelingt es, ber\u00fchrende Momente zu schaffen.
\nAnja Katzke (Rheinische Post, 04.02.2012)[\/vc_column_text]\t<\/div>\n<\/div>

\n \n\tELEFANT IM RAUM \u2013 EIN THEATERPROJEKT MIT JUNGEN MENSCHEN, DIE DEM TOD NAHE WAREN, Wachendorff, Schlosstheater Moers<\/span>\n\t\n\t\t+<\/span>\n\t\t-<\/span>\n\t<\/span>\n<\/p>\n

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\n\t\t[vc_column_text]Starke kranke Kinder (Theater pur 05.02.2012)
\nDramatisierung, \u00fcbertriebene Emotionalisierung ist die Sache der feinf\u00fchligen, menschlich warmen Auff\u00fchrung nicht.
\n\u00dcberzeugend vermittelt sie uns, dass ein \u00bbnormaler\u00ab Umgang mit den Betroffenen besser ist als \u00fcbertriebenes, schlimmstenfalls gar geheucheltes Mitleid. Die Jugendlichen berichten, wie schwer eine Reintegration in die alte Gemeinschaft nach \u00fcberstandener Krankheit sein kann: Wer nicht krank war, findet oft keinen Zugang zu ihrer neuen Gedankenwelt und Reife. Und nat\u00fcrlich berichten sie auch von Momenten der Angst. Der sie aber ebenfalls erstaunlich rational begegnen: \u00bbDas Leben ist wie eine Mutprobe\u00ab, hat Egzon Osmani, erkrankt an spinaler Muskelatrophie, gesagt. Der kann nicht mehr laufen, doch seine Aussagen sind von bewundernswertem Optimismus. Die lauernde Todesgefahr \u00e4hnele \u00bbGreifarmen, Tentakeln\u00ab, die \u00fcber der Gemeinschaft der Kranken schweben, hei\u00dft es an anderer Stelle: Den einen packen sie und den anderen nicht. Totenstille herrscht im Publikum, als Matthias He\u00dfe erz\u00e4hlt von dem Jungen in der Klinik, der irgendwann seine Eltern in den Park oder in die Cafeteria schickt, damit sie sich ein wenig st\u00e4rken. W\u00e4hrend ihrer Abwesenheit stirbt er. \u00bbIch bin sicher, er hat das gewusst\u00ab, sagt eine seiner Kolleginnen. Kinder, die st\u00e4rker sind als ihre Eltern\u2026
\nDietmar Zimmermann (Theater pur 05.02.2012)[\/vc_column_text]\t<\/div>\n<\/div>

\n \n\tSUCHE ARBEIT \u2013 BIETE LEBEN, Wachendorff, NRW Kultursekretariat\/Consol Theater, Gelsenkirchen<\/span>\n\t\n\t\t+<\/span>\n\t\t-<\/span>\n\t<\/span>\n<\/p>\n

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\n\t\t[vc_column_text]Aus einem Arbeits(losen)-Leben in Gelsenkirchen (WAZ, 22.02.2010)
\n\u00bbIch k\u00f6nnte eine Tapete aus Absagen basteln. Eine einzige wei\u00dfe Wand aus Briefen\u00ab. Der junge T\u00fcrke ist frustriert. Er findet keine Arbeit — und keinen interessiert\u2019s.
\nUmgeben von hunderten Briefen eilen die Menschen an ihm vorbei, nehmen keine Notiz von dem, der zur\u00fcck bleibt. So resigniert auch er im Kampf gegen die erfolglose Arbeitssuche. Bei seinem kleinen Solo zeigt Halil Akci (19) eine Szene, wie sie viele Schulabg\u00e4nger kennen: keine freie Stelle, fadenscheinige Argumente der Arbeitgeber. Sehr authentisch portr\u00e4tiert die Projektgruppe von Barbara Wachendorff die unterschiedlichen Fallstricke eines Arbeits(losen)-Lebens. Sechs der Darsteller leben sogar selbst seit mehreren Jahren mit Hartz IV.
\nVoller Erfolg, trotz schwieriger Thematik
\nDie Premiere des St\u00fccks \u00bbSuche Arbeit- biete Leben\u00ab am Freitag im Consol-Theater war ein voller Erfolg. Vor ausverkauftem Haus zeigten die Laiendarsteller Einzigartigkeit und regten den Zuschauer schon zu Beginn zum Nachdenken an. Die Szenen, die Alt wie Jung darstellen, entstanden haupts\u00e4chlich durch Improvisation und unter Ber\u00fccksichtigung der eigenen Erfahrungen. Das ist manchmal harter Stoff: z.B. wenn Christina allein auf der B\u00fchne steht und von dem Selbstmord ihres Vaters spricht. Er wollte keinem zur Last fallen. \u00bbWie k\u00f6nnen wir unsere Alten pflegen, wenn wir selbst in Arbeit ersticken?\u00ab, fragt sie lautstark. Solche Szenen, stark gespielt, lassen das Publikum eschauern. Vor allem deshalb, weil die Schauspieler so normal, ihre Erfahrungen so echt wirken. Die Nebenhandlungen best\u00e4rken dies: So versucht im Hintergrund jemand, sich das Leben zu nehmen, w\u00e4hrend ein anderer dessen ungeachtet seiner allt\u00e4glichen Arbeit nachgeht.
\nGrenzen zwischen Spiel und Wirklichkeit verschwimmen
\nAuch die Zwischenelemente haben gro\u00dfen Wert. W\u00e4hrend Gisela Majewski \u00fcber die Folgen der Globalisierung auf dem Arbeitsmarkt spricht, unterbricht die Musicaldarstellerin Barbara Johnson: \u00bbIs this a play?\u00ab Ja, da stutzt man. Wo sind hier noch die Grenzen zwischen Spiel und bitterer Wirklichkeit? Doch den Humor haben die Teilnehmer nicht verloren. So raten \u203aGloria aus Florida\u2039 und \u203aNatalie aus Pari(s)\u2039: \u00bbSeid freundlich und l\u00e4chelt.\u00ab Sch\u00f6n, wenn das den Darstellern auch dann noch gelingt, wenn sie sich erneut in ihren Kampf um Arbeit, Hartz IV und gegen den Stress begeben.
\nMelanie Meyer (WAZ, 22.02.2010)[\/vc_column_text]\t<\/div>\n<\/div>

\n \n\tVERGISSMEINNICHT, Wachendorff\/Henn, Schlosstheater Moers<\/span>\n\t\n\t\t+<\/span>\n\t\t-<\/span>\n\t<\/span>\n<\/p>\n

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\n\t\t[vc_column_text](Rheinische Post, 17.10.2009)
\nDie Szenen\u00fcberg\u00e4nge sind flie\u00dfend. Mal spielt Silbernagl aus der Perspektive der Angeh\u00f6rigen, der mit der Situation nicht umzugehen wei\u00df, die krampfende Mutter fest im Arm h\u00e4lt und zu beruhigen versucht. Dann wieder schl\u00fcpft er in die Rolle des Betroffenen, der von \u00c4rzten mit Spritzen traktiert und von Pflegern wie ein Kleinkind eingecremt wird. \u00bbWarum laufen Sie hier durch meine Wohnung, ich kenne Sie doch gar nicht\u00ab, ruft er.
\nBarbara Wachendorff hat Situationen zusammen getragen, die Angeh\u00f6rige von Demenzkranken nur zu gut kennen. Dennoch ist die Inszenierung nie bedr\u00fcckend, sondern \u00fcberraschend leicht und ein wenig schr\u00e4g \u2013 auch weil die Regisseurin ins Absurde \u00fcberzeichnet, Slapstick einbaut und auf Humor setzt. Am Ende gab es standing Ovations und rote Rosen f\u00fcr die Darsteller und das Regieteam.
\nAnja Katzke (Rheinische Post, 17.10.2009)<\/p>\n

Siehe auch www.vergissmeinnicht-das-st\u00fcck.de[\/vc_column_text]\t<\/div>\n<\/div>

\n \n\tVERGISSMEINNICHT, Wachendorff\/Henn, Schlosstheater Moers<\/span>\n\t\n\t\t+<\/span>\n\t\t-<\/span>\n\t<\/span>\n<\/p>\n

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\n\t\t[vc_column_text]Professor Dr. Hans Georg Nehen schrieb uns folgenden Brief nach der Auff\u00fchrung: (02.12.2009)
\nVergissmeinnicht – ein theatrales Spiegelkabinett zum Thema Demenz zeigt in sehr eindrucksvoller Weise die verschiedenen Kommunikationsebenen zwischen einem Demenzpatienten -in und dem Betreuer bzw. der Betreuerin. St\u00e4ndig wechseln die rationale Ebene und die emotionale Ebene in der Kommunikation. Auch die Schauspieler wechseln st\u00e4ndig die Rollen vom Patienten bzw. Patientin zum Betreuer bzw Betreuerin. Der Zuschauer ist anfangs verunsichert, wer welche Rolle spielt, er muss mitdenken und miterleben und wird so immer tiefer in die Erlebniswelt des Demenzpatienten gef\u00fchrt. Die eigene Verunsicherung spiegelt die Erlebniswelt des Patienten wieder.
\nDie asymmetrische Kommunikation f\u00fchrt immer wieder zu grotesken Situationen, zu Komik und zu Aggression. Dadurch wird die Welt des Dementen immer lebendiger erlebbar. Der pl\u00f6tzliche Wechsel der Sprache (Deutsch\/Franz\u00f6sisch) l\u00e4sst erahnen, wie unverst\u00e4ndlich die Sprache des einen f\u00fcr den anderen sein kann, es sei denn, man erlernt die Sprache des anderen.
\nDie hohe schauspielerische Leistung l\u00e4sst den Zuschauer phasenweise vergessen, dass er im Theater sitzt und nicht in der Realit\u00e4t des Alltags einer Familie mit einem Demenzpatienten. – Ich habe bisher keine bessere Darstellung des Themas gesehen. Jeder \u00bbErkl\u00e4rungsversuch\u00ab der Demenz muss sich an diesem St\u00fcck messen lassen.
\nProf. Dr. Hans Georg Nehen
\nKlinikdirektor Memory Klinik Essen
\n02.12.2009[\/vc_column_text]\t<\/div>\n<\/div>

\n \n\tDIE PR\u00c4SIDENTINNEN, Schwab, Schlosstheater Moers<\/span>\n\t\n\t\t+<\/span>\n\t\t-<\/span>\n\t<\/span>\n<\/p>\n

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\n\t\t[vc_column_text](Rheinische Post, 26.4.2009)
\nBarbara Wachendorffs Inszenierung ist nicht minder b\u00f6se, sarkastisch und grotesk wie die sprachgewaltige Vorlage Schwabs, die bewusst die Grenzen des guten Geschmacks auslotet. Wenn Erna ihren Stuhlgang bis ins kleinste Detail beschreibt, w\u00e4hrend Mariedl mit den H\u00e4nden den Kuchenteig r\u00fchrt, dann bleibt das Lachen im Hals stecken. Wachendorff w\u00fcrzt die Geschichte aber mit einer gro\u00dfen Portion Humor und nutzt komische Elemente, damit das Lachen leichter f\u00e4llt: Eine kleine Kirschen-Schlacht als Dreingabe muss zum Beispiel sein. Zugleich erlebt das Publikum ein sehr k\u00f6rperbetontes und lebendiges St\u00fcck, das mit der Erotik spielt, erst unterschwellig, dann zugespitzt, bis die schlie\u00dflich Ern\u00fcchterung folgt: \u00bbAm besten wir sind ein bisschen lustig zusammen\u00ab , sagt Erna danach \u2013 was folgt, ist Schweigen.
\nAnja Katzke (Rheinische Post, 26.4.2009)[\/vc_column_text]\t<\/div>\n<\/div>

\n \n\tMAULSONSTAUGE, Wachendorff, St\u00e4dtische B\u00fchnen M\u00fcnster<\/span>\n\t\n\t\t+<\/span>\n\t\t-<\/span>\n\t<\/span>\n<\/p>\n

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\n\t\t[vc_column_text](M\u00fcnstersche Zeitung, 13.10. 2008)
\nDie eigentliche Absurdit\u00e4t von Gewalt, ihre Tageslaune, l\u00f6st sich in artistischen Spr\u00fcngen und balletthaften Capoeira-Einlagen auf (Choreographie: Tamami Maemura) oder verdichtet sich in famili\u00e4ren Apokalypsen:
\n\u00bbMein Vater hat meine Mutter geschlagen und meinen kleinen Bruder aus dem Fenster geworfen\u00ab. In plakativen Statements, lustvoll ausgetobten Streitereien, in Schattenspiel, gesteppten Parodien und getrommelten Leitmotiven st\u00fcrmen die 13 Jugendlichen \u00fcber die B\u00fchne. Eine wilde Menschenschlange, die sich h\u00e4utet, in dem sie \u00bbaus der Haut f\u00e4hrt\u00ab. Witz und Ironie verb\u00fcrgen darstellerische Authentizit\u00e4t, an der die Psychologie der Gewalt wahrnehmbar wird.
\nDie Energie der Jugendlichen steht im Kontrast zur verkrampften Attitude der theoretisch besorgen Erwachsenenwelt, (brilliant: Carola von Seckendorff, Frank Peter Dettmann, Jonas Vietzke) B\u00fcrokraten und Manager quetschen sich in die K\u00e4sten des B\u00fchnenbildes wie in Legebatterien und posieren mit didaktischen Merks\u00e4tzen, die gleichzeitig zur Abwehr der Realit\u00e4t dienen. Danach nimmt die Jugend ihr Schicksal selbst in die Hand. Exemplarisches Theaterspiel, ein toller Abend!
\nG\u00fcnther Moseler (M\u00fcnstersche Zeitung, 13.10. 2008)[\/vc_column_text]\t<\/div>\n<\/div>

\n \n\tTARZAN UND HEIDI \u2013 \u00dcBER LEBEN OHNE SCHRIFT, Wachendorff\/Henn, Schlosstheater Moers<\/span>\n\t\n\t\t+<\/span>\n\t\t-<\/span>\n\t<\/span>\n<\/p>\n

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\n\t\t[vc_column_text](DIE DEUTSCHE B\u00dcHNE, JULI 2007)
\nAus vielen Gespr\u00e4chen und Erz\u00e4hlungen hat Barbara Wachendorff mit dem Ensemble eine Textfassung montiert die vom Nervenkrieg im Supermarkt, wenn man den Einkaufszettel nicht lesen kann, bis in die kleinsten Selbstverst\u00e4ndlichkeiten des Alltags geht. Der Analphabet will niemals zugeben, dass er nicht lesen kann, und man\u00f6vriert sich in absurde Situationen. Die beiden spielw\u00fctigen Schauspieler Jonas Vietzke und die vor Energie fast explodierende Eva Verena M\u00fcller entwickeln aus dem Geist der Comedia dell\u00b4 arte umwerfende Slapstickszenen, in denen das Lachen unversehens in den Schrecken kippt. Sie \u00f6ffnen das Publikum mit Mitteln der Farce und dann schaut man pl\u00f6tzlich Menschen zu, die nicht mehr weiter wissen, sich nackt f\u00fchlen, in ihrer Hilflosigkeit ausgestellt, die das Gef\u00fchl haben, ihre W\u00fcrde zu verlieren. Ein spielerisch sehr starker Abend.
\nStefan Keim (DIE DEUTSCHE B\u00dcHNE, JULI 2007)[\/vc_column_text]\t<\/div>\n<\/div>

\n \n\tTARZAN UND HEIDI \u2013 \u00dcBER LEBEN OHNE SCHRIFT, Wachendorff\/Henn, Schlosstheater Moers<\/span>\n\t\n\t\t+<\/span>\n\t\t-<\/span>\n\t<\/span>\n<\/p>\n

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\n\t\t[vc_column_text](KULTUR HEUTE, 13.05.07)
\nAuf \u00e4hnlichen Grundlagen ist TARZAN & HEIDI entstanden. In der Regie von Barbara Wachendorff konfrontieren die jungen und \u00fcberaus spielfreudigen Schauspieler Eva M\u00fcller und Jonas Vietzke das Publikum mit den allt\u00e4glichen Dramen von Analphabeten. Auch hier fehlt jeder Betroffenheitsgestus, die Auff\u00fchrung erinnert an die alten \u00bbDick und Doof\u00ab Filme, die ihre Kraft ja aus dem wunderbaren Humor ihrer tollpatschigen Protagonisten beziehen. Mit der Armutskampagne, zu der auch Fotoausstellungen, Lesungen und eine Tauschb\u00f6rse geh\u00f6ren und die in der kommenden Spielzeit fortgesetzt werden soll, verl\u00e4sst das kleinste Stadttheater der Republik den traditionellen Theaterraum, besetzt daf\u00fcr aber einen Raum, den das Theater seit jeher f\u00fcr sich reklamiert, aber immer seltener bespielen kann: es wird zu dem Ort, an dem die Kommune ihre Angelegenheiten verhandelt, Verdr\u00e4ngtes in den Diskurs zur\u00fcckholt. Die Moerser Inszenierungen machen dabei deutlich, dass soziales Engagement im Theater mehr als Agitprop, Kabarett oder blechern Dokumentarisches sein kann.
\nHermann Thei\u00dfen (KULTUR HEUTE, 13.05.07)[\/vc_column_text]\t<\/div>\n<\/div>

\n \n\tKULTUR DER BARMHERZIGKEIT, Wachendorff\/Ensemble, St\u00e4dtische B\u00fchnen M\u00fcnster<\/span>\n\t\n\t\t+<\/span>\n\t\t-<\/span>\n\t<\/span>\n<\/p>\n

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\n\t\t[vc_column_text]Barmherzigkeit bl\u00fcht in der Trostlosigkeit (DIE GLOCKE, 29.01.2007)
\nEs geh\u00f6rt zu ihrem Wesen, Barmherzigkeit findet man nur dort, wo es unbarmherzig zugeht. Wo Menschen Hunger und Durst haben, Fremde kein Obdach, Nackte keine Kleidung. Barmherzigkeit bl\u00fcht in der Trostlosigkeit. Daher muss es nicht verwundern, dass sie gestern zwischen den kahlen Mauern aus dem Boden schoss.
\nIn einem leer stehenden B\u00fcrogeb\u00e4ude mit dem zweifelhaften Charme der 60er Jahre fanden die M\u00f6glichkeiten menschlicher Not ihren grauen Betonrahmen, von dem eine Kultur der Barmherzigkeit um so leuchtender hervorsticht- genau so aber ihr Fehlen.
\nEine selbst sprechende Kulisse also f\u00fcr das gleichnamige Theaterprojekt der st\u00e4dtischen B\u00fchnen in Kooperation mit den Kirchen M\u00fcnsters, das die sieben Werke der N\u00e4chstenliebe in kultureller Gestalt vorf\u00fchrte. Und zwar von Menschen, die wissen, wie n\u00f6tig diese Zeichen der Humanit\u00e4t in der heutigen Zeit sind. Hautnah vermitteln Migranten, Obdachlose, und straff\u00e4llig gewordene Jugendliche gemeinsam mit Schauspielern in neun Kleininszenierungen unter Gesamtregie von Barbara Wachendorff, welch r\u00fcckwirkende Eindringlichkeit der Blick auf den N\u00e4chsten haben kann. Heute!
\nDr. Kerstin Heil (DIE GLOCKE, 29.01.2007)[\/vc_column_text]\t<\/div>\n<\/div>

\n \n\tICH MUSS GUCKEN, OB ICH DA BIN, Theaterprojekt mit Menschen mit Demenz, Wachendorff\/Henn\/Bell, Schlosstheater Moers<\/span>\n\t\n\t\t+<\/span>\n\t\t-<\/span>\n\t<\/span>\n<\/p>\n

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\n\t\t[vc_column_text]Jenseits der Erinnerungen kann der Himmel liegen. (WAZ, 04.05.2005)
\nManchmal geschieht im Theater ein Wunder. Dann gibt es eine Bewegung, eine Ber\u00fchrung, die kein Verstand erkl\u00e4rt. Manchmal gibt es im Theater Momente der Wahrheit, dann erkennt man etwas, das im Verborgenen lag.
\nBeides ist in Moers zu erleben, bei dem Projekt ICH MUSS GUCKEN, OB ICH DA BIN. Es spielen sieben Demenz-Patienten, begleitet und behutsam gef\u00fchrt von 3 Schauspielern. Menschen, die sich nicht erinnern k\u00f6nnen. Die sich selbst vergessen haben und doch lachen und schimpfen k\u00f6nnen. Menschen, die unsere Welt schon ein wenig verlassen haben und in ihrem eigenen Kosmos voll Heiterkeit und Trauer, voll Unruhe, Trost und Zorn leben. Sie treten auf die B\u00fchne und man kann nur staunen, dass sie das tun. Es geht, weil sie es wollen und sie wollen es, weil es ihnen gut tut.
\nQuer \u00fcber die B\u00fchne sind Leinen gespannt, daran h\u00e4ngen Bettlaken. Ein Mann mit einem Koffer kommt herein, hinter ihm eine Frau. Er versucht, seinen Hut an die Wand zu h\u00e4ngen, findet den Nagel nicht. Die Frau nimmt ein Laken von der Leine, schaut sich um. \u00bbHerr Mertens?\u00ab ruft sie. \u00bbHerr Mertens!\u00ab Er ist fort. An der Wand h\u00e4ngt der Hut. Es ist ein sehr poetischer Anfang. Regisseurin Barbara Wachendorff l\u00e4sst ihn nicht von den Dementen spielen, sondern von denen, die ihre Gesten und Worte bewusst setzen k\u00f6nnen. Sie deuten sehr sanft an, was das sein kann, dies Hiersein und Fortgehen.
\n(…) Einmal tanzen sie alle, auch die im Rollstuhl, die Plisseedame spielt die Waldeslust auf dem Klavier dazu. Und pl\u00f6tzlich ist die Stimmung so wunderbar schwebend, dass man einfach glauben m\u00f6chte, was man da sieht. Dass es eine andere Welt gibt, ein anderes Land, in das die Vern\u00fcnftigen, die Gesunden nicht gelangen k\u00f6nnen. Dass der Himmel in einem Moment der Erinnerung liegt und in tausend Minuten des Vergessens.
\nGudrun Norbisrath (WAZ, 04.05.2005)[\/vc_column_text]\t<\/div>\n<\/div>

\n \n\tVOM TEUFEL MIT DEN DREI GOLDENEN HAAREN, Waechter, Schlosstheater Moers<\/span>\n\t\n\t\t+<\/span>\n\t\t-<\/span>\n\t<\/span>\n<\/p>\n

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\n\t\t[vc_column_text]Kerniger Klamauk (Rheinische Post, 11.11.2005)
\nIn ebenso gewagtem wie genialen Balanceakt verk\u00f6rpert Jonas Vietzke K\u00f6nig und Prinzessin, Soldaten und R\u00e4uber, die Gro\u00dfmutter, den Teufel, die R\u00e4uberbabuschka, die Kr\u00f6te, den Riesen, und, und, und. Ein schwei\u00dftreibender Kraftakt \u00fcber Berg und Tal, der ganzen K\u00f6rpereinsatz fordert. Gleichma\u00dfen turbulent geht es auch in der Sprache zu, vom Kampfgebrumm der Riesen \u00fcber das liebliche Ges\u00e4usel der Prinzessin zum Gregorianiksingsang des Pr\u00e4laten. Seinen Gipfel erreicht der kernige Klamauk im Wiegenlied f\u00fcr den Teufel: \u00bbI can get no satisfaction\u00ab. Die Zuschauer am\u00fcsierten sich k\u00f6stlich bei diesem theatralischen Genuss, der mit unaufw\u00e4ndigem Spiel ein reiches Ergebnis liefert. Teuflisch gut!
\nPetra Riederer-Sitte (Rheinische Post, 11.11.2005)[\/vc_column_text]\t<\/div>\n<\/div>

\n \n\tBILANZ, Projekt \u00fcber das Altern, Wachendorff\/Wahlster, Schlosstheater Moers<\/span>\n\t\n\t\t+<\/span>\n\t\t-<\/span>\n\t<\/span>\n<\/p>\n

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\n\t\t[vc_column_text]Wie sich das Altern anf\u00fchlt (Westf\u00e4lische Rundschau, 13.12.2003)
\nRegisseurin Barbara Wachendorff hat es geschafft, aus dem Erinnerungskaleidoskop eine mal melancholische, mal komische Revue \u00fcber Leben, Altern und Sterben zu arrangieren, und die Darsteller vermitteln nicht nur den eigenen Enkeln ein authentisches vielschichtiges Bild vom Altern.
\nKathrin Pinetzki (Westf\u00e4lische Rundschau, 13.12.2003)[\/vc_column_text]\t<\/div>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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